鼓手必知:不同音乐风格对架子鼓配置的要求!
 
  架子鼓(包括传统声学架子鼓与电子鼓)组件原则上以音乐作品所需要的针对性要求为配置依据。一般情况下,基本的架子鼓组件是以五鼓(即一面大鼓、一面军鼓、三面嗵鼓)、两面吊镣(即一面节奏吊镲、一面重音吊镲)及一副踩镣为标准配置。市面上出售的架子鼓一般也都是以此为标准进行生产设计的,对于一般的流行音乐作品演奏与教学开展是基本够用的。然而,随着对现代音乐舞台审美需求的不断提升,追求气派豪华的架子鼓组件配置不仅仅成为一种时尚,也是现代音乐演奏多元化、专业化所必须的。因此,不仅是架子鼓组件的生产研发需要得到更加科学合理的创新设计,鼓手的演奏技巧也需要很大的拓展,鼓手应该依据不同的组件配置完成相应的演奏调整,并迅速适应、灵活掌握甚至超越常规组件的技巧束缚,体现出架子鼓组件与音乐需要的密切关系。
 
  一、基本架子鼓组件与音乐需要的关系
 
  基本架子鼓组件具有现代流行音乐不可或缺的几件配置。
 
  1、大鼓
 
  大鼓在架子鼓与音乐中充当低音声部,常与电贝司或弦贝司(倍大提琴)保持节奏一致,是音乐中低音声部的核心部分,没有它,音乐的强拍律动(大鼓一般充当一、三拍节奏位置,以4/4拍为例)就得不到强化,音乐就失去了重心与根基的支撑。
 
  2、军鼓
 
  军鼓的重要性主要是体现流行音乐反强拍的基本作用(军鼓一般充当二、四拍节奏位置,以4/4拍为例),没有它,使用架子鼓音乐的典型特点就得不到体现。
 
  3、踩镲
 
  踩镲充当音乐中基本不变的稳定性节奏律动,并将声音宏大的大鼓与军鼓组合、融合成音响效果呈三声部特征的架子鼓节奏框架,是架子鼓表现基本节奏必不可少的组件。
 
  4、嗵鼓
 
  三个嗵鼓由高至低构成基本的谐和关系,对于音乐加花的气氛烘托与音响色彩的制造功不可没。如果只用一个或两个嗵鼓演奏的话,其音响层次与音色的对比就过于单一。
 
  5、吊镲
 
  节奏吊镲也可以替代踩镲,进一步夸张音响与力度变化,符合现代音乐创作结构的基本层次对比规律。而重音吊镲就像一个句号,起到分句、提行、段落结构划分、呼吸等标志性作用,更能体现或加强某些重音的突出表现作用。
 
  因此,基本架子鼓组件中确立的这几件核心配置基本能够满足音乐的需要,符合一般性现代音乐伴奏与配器的规律性需求,也是架子鼓发展历程中比较科学、合理的组件配置标志性模式。如果说要减少基本架子鼓组件配置的话,那就景多在嗵鼓上做文章,比如个别音乐作品情绪平稳、无需较大的气氛烘托,对嗵鼓的运用就可以适当减少。另外从演奏技巧上看,目前国内外架子鼓教材、教学体系也都主要以五鼓配置为主体,属于鼓手必须要掌握的常规组件演奏范围。
 
  二、特定的音乐风格对架子鼓组件配置的针对性要求
 
  架子鼓组件可以根据音乐风格的需要,有针对性地配置成多样化的组件内容。
 
  1、摇滚乐
 
  在演奏一些摇滚、重金属风格的音乐作品时,双大鼓或双脚槌是非常必要的配置,这样才能制造出这类音乐风格所需要的基本音效,这对鼓手双踩控制技术提出了更高的要求。
 
  2、拉丁音乐
 
  在演奏拉丁音乐风格的音乐作品时,对嗵鼓与吊镲的尺寸规格与音色要求很苛刻,如果要达到较为理想的针对性配置,就必须选择多个不同尺寸的嗵鼓才能获得音程关系较远的声音效果,并选择声音特色鲜明的小尺寸音效吊镲搭配,才能具有拉丁音乐特有的特色。同时还必须配置牛铃、响棒、沙铃、梆子、天巴里鼓、钟音条、康加鼓、邦高鼓、手拍吊镲等常用组件配搭演奏,才能达到音乐所需要的特定效果。
 
  3、爵士乐
 
  在演奏爵士音乐作品时,对节奏吊镲的尺寸大小、镲片厚薄与发音反应速度的快慢、音色变化、延音长短等都有一些针对性的要求,就需要选择不同音质的吊镲与型号。对军鼓的音色也有要求,音频高亢、沙带声较重的薄型军鼓为好。
 
  4、轻音乐
 
  在演奏由管弦乐与电声乐组成的轻音乐作品时,对架子鼓的整体音量、音色的融合性等方面也有很大的针对性要求。为避免架子鼓音量不平衡与音色融合性差等问题,宜选择音量适中、不宜过大的中小型号架子鼓配置。吊镲的声音穿透性、延音的饱满、音高频率以及声音的融合性等方面,都要与常规管弦乐队中吊镣用软头槌演奏的音效相近才能达到统一协调的效果。
 
  当然,除不同音乐风格对架子鼓组件配置的针对性需要以外,鼓手在不同演出场合,也要针对观众的审美选择一些有助于舞台视觉表现的组件配置。甚至鼓组的颜色、外观造型、制造工艺等方面都会有针对性要求,这样才能使鼓手的表演更具可视性。尤其是在一些体现鼓手独奏表演的特定场合,豪华气派的鼓组配置本身也是吸引观众的一大亮点。
 
  三、个性化架子鼓组件与音乐需要的关系
 
  一般来讲,架子鼓组件配置越复杂,其演奏技巧相应也越难,驾驭起来就有更高的要求。尤其是嗵鼓与吊镲的配置越复杂,对鼓手左右手的控制能力要求越高,要求鼓手左右手的独立控制能力达到基本一致,才能具有较为自如的演奏换鼓、换镲的技巧。同时,由于鼓组配置的增多,音色的多样化就直接体现出耒,鼓手也就可以有针对性地选择适合的组件进行搭配演奏。
 
  对于电子鼓架子鼓来说,组件的增多,其音色变化的可控空间就更大,可以把不同的组件按照音乐所需调试成理想的需求。传统架子鼓组件仅限于一件乐器、一种音色,而电子鼓则可千变万化,什么组合创意都可以轻易实现。比如把某个嗵鼓改变成铃鼓、牛铃、开镲,把吊镲改变成某种特色打击乐器等等,给鼓手演奏的想象与创造空间更大。很多鼓手将电鼓配置升级后变成六鼓或七鼓,吊镲再增加两面或更多,更能满足自己的实际需要。甚至把两套
 
  电鼓或更多的打击垫以及真电混合后组合成一架子鼓来演奏,配置成庞大的鼓组群等等。
 
  当然,架子鼓组件的增多,对于独奏表演更有价值,但演奏驾驭发生的极大变化对于鼓手就更具有挑战性,也更能完美体现个性化配置的效果。对于具有高超技艺的鼓手,一流的技艺再加上一流的硬件设备与个性化的配置,就能获得更为理想的视听效果。如在一些国外大师的独奏表演的视频中,可以看到各种新奇的甚至有些另类的架子鼓配置,带来独具个性化魅力的视听享受。
 
  四、结语
 
  架子鼓组件配置目前在全世界范围已基本形成一种较为常见的相对固定的模式,它不仅仅是针对架子鼓本身的音乐特性来发展改进的,更多的是根据现代音乐发展的客观需求来决定的。比如某种具有创新意义的新兴音乐风格霈要架子鼓的音色相应做一些改进,就会研发出相应的架子鼓产品。尤其是电子鼓组件更能充分地体现其与现代音乐发展的密切关系,如看一下RolandTD-12或TD-20等架子鼓的音色库与鼓组的出厂设置,就会发现无论哪一种音乐风格都有相对应的鼓组配置,早已超越了传统声学架子鼓相对单一、大同小异的音色变化范围,电子鼓更能体现现代音乐的丰富性、多元化音乐特性。因此,充分了解不同音乐风格对架子鼓组件的配置要求,对于鼓手有很大帮助。无论是传统声学架子鼓还是电子鼓的使用配置,都需要鼓手去深入分析,而认识这些问题也很有价值。