早期架子鼓,和现代到底有啥不同?
 
  起源
 
  架子鼓起源于美国,将多个鼓组合在一起的打击性乐器。最初是为爵士乐进行伴奏时使用,国外一般称之为爵士鼓。
 
  国人俗称“架子鼓”。
 
  19世纪,美国南北战争结束,黑人们获得大量从军队中遗留下来的乐器。他们把这些乐器(军鼓,镲片,大鼓)组合在一起,就成了现在的架子鼓。
架子鼓
 
  硬件
 
  随着西方音乐的不断进化,鼓手们也不甘寂寞,为架子鼓配备了更多的硬件。(比如:中国镲、水镲、双踩、触发器等。)
 
  但是最重要的,最根本的还是没有变,那就是地鼓(bass drum)军鼓(snare drum).随着人们对音乐的追求,细分,架子鼓也开始相对的进化出了不同的分支:尺寸、制材、鼓面、压铸技术的不同让架子鼓更加专精于各个不同的风格。
 
  也出现了电子鼓(但是大部分乐手还是使用实体鼓,一个是电子鼓的打击感还不够真实,一个是觉得实体鼓演奏才有范儿)
 
  腔体技术就有很多发展。日系品牌的木材粘合用的切角度都各自有讲究。
 
  胶的工艺也有进步。所以总的密闭性能是更好。但是因为环境问题,木材的质量倒是没见到进步,甚至中低端鼓的木材更差了。
 
  压圈hoop也有工艺差别。70年代的鼓基本都是压制的压圈。现在的高端鼓用浇铸压圈的比较多。当然,两种压圈的音色有所不同,所以并非可以直接判断哪个更好,不同的音色不同的选择而已。
 
  鼓皮的差异也是比较大的,虽然都是杜邦公司的尼龙技术(最先由remo公司使用),但是材料学的进步让鼓皮类别极大的丰富了。
 
  硬件的进步也是明显的,(但是不少新产品为了节省成本,偷工减料也是明显的,这里不点名批评。)差别最多的是踩锤。历史上最早的踩锤是ludwig发明的,经历过很多改版,在上世纪初出现了一款顶尖产品叫speed king,被很多鼓手使用,是当时最好的踏板。后期有一个叫camco的品牌,做了一款经典的链条驱动踏板,后来两个公司(日本的tama和美国的dw)瓜分了这个品牌的设计和技术。而之后的链条踏板设计也多以此款踏板为基础。近些年随着材料学的进步,也出现了很多新式设计的直驱踏板,比如treck做的pro1-v和axis的超轻量化踏板等。选择的空间是大了很多的。
早期架子鼓,和现代到底有啥不同?
 
  握法
 
  早期的架子鼓手握法使用的是军乐军鼓手的握法。右手正握,左手反握,现在主要用在爵士风格音乐中。
 
  现在的握法大致是直腕式、扣腕式。
 
  节奏型
 
  节奏型推陈出新,出现各种各样变态的节奏型。比如梦剧院招鼓手时的最后一道题,是一个5/16拍的节奏,大部分人都挂在这一题。只有大神Mike Mangini完成的非常好。
 
  技巧性
 
  通过工艺的改良,很多乐手开始追求更高的极致,比如“活结”鼓手的四踩solo,蝴蝶翼双踩等。
 
  风格
 
  风格多样性,让鼓手也开始分化。不同风格的鼓手追求开始不一样,fusion 追求随性 ;funk追求节奏的跳跃感; 各种硬摇 追求速度,配合度。
早期架子鼓